Mar de carinho

(...)Artista não é aquele que escreve, 

não é aquele que pinta, atua, ou canta. 

É aquele que realmente encanta!  

Artista não é ter jeito; é ter alma, 

é ser diferente, único verdadeiramente! 

Artista não é ser conhecido; 

é viver a vida 

por um gosto,

por um sorriso, 

nem que seja só o seu (...)

Beber gotas de  carinho todas as manhãs, é o que há de melhor nessa vida.  Marli envia um oceano de coisas boas, toques sutis... diariamente traz luz, alegria ou...ou...

Não pergunta como vai ou se estou bem... Manda beijinhos... Eu tão pouco retorno, escrevo sequer agradecendo... 

Mesmo assim, ao despertar, preparo meu café e venho receber as mensagens que  me fazem tão bem e estabeleci como prosa habitual e telepática... Ao receber, absorvo e encanto-me.

Sobre  Marli, simplesmente sei que ela está bem... é bastante. Mas o dia em que nada envia daí sim, me preocupo e corro atrás telefonando para saber se tudo está ok...

Valem ouro esses florais!

Grazie, grazie mille ... Dove!!


* Marli foi a segunda mulher de meu pai, que já embarcou para o andar de cima, há quase 25 anos atrás.

Basquiat - Jean Michel,

Basquiat II

Brincando com Jean Michel,
senti vontade de interferir em sua obra...
Que ele não pule na tumba.

Karin Pollock

http://www.jacksonpollock.org/

andy warhol

artéria 8

http://www.arteria8.net/home.html

Desenhando...

Manabu Mabe

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Beuys é considerado o artista plástico alemão mais importante depois da Segunda Guerra Mundial. Partindo das oposições razão-intuição, frio-calor, eletrabalhou para o restabelecimento da unidade entre cultura, civilização e vida natural, revolucionando as idéias tradicionais sobre a escultura. Na seleção dos materiais atribuía à função física de cada um deles certo simbolismo: assim, por exemplo, o Bloco Beuys de Darmstad – uma instalação interior – é feito de feltro, que é um isolante, e de cobre, que é um condutor; e Cadeira com Gordura (1963), como o nome indica, é feita com gordura (cera de abelha), representando a energia calorífica, aplicada como plano inclinado sobre o assento de uma cadeira de cozinha. Sua obra gráfica de maiores dimensões, iniciada nos anos 50, pode hoje ser vista no museu do palácio Moyland (Baixo Reno). Recorrentes na obra de Beuys são os motivos animais, como lebres ou veados, que aparecem já nos desenhos que serviram de esboço à investigação básica para outras obras. A partir de 1961, Beuys trabalhou como professor na Academia de Düsseldorf, onde também tinha estudado. Beuys considerava que o principal aspecto da sua arte eram as ações únicas, que de vez em quando permitia que fossem gravadas, como quando em 1974 se fechou numa galeria nova-iorquina durante três dias com um coiote (I Like America and America Likes Me). Um dos seus mais célebres projetos foi Arvoredo em Lugar de Administração da Cidade, iniciado em 1982 no âmbito da Documenta 7 de Kassel: no total, plantaram 7 mil carvalhos marcados por colunas de basalto colocadas junto às árvores. Com ações desse tipo, e com o seu compromisso com a democracia, Beuys teve um papel importante na fase de fundação do Partido Verde na Alemanha.


http://www.walkerart.org/archive/0/9E43A9C48839AFC46164.htm

Pablo Picasso

Leonardo da Vinci - Ron Mueck

Gustave Coubert

Ron Moeck

2 Women

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Spooning Couple

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Arcangelo Ianelli.

Nasce em São Paulo, em 1922. Primeiros estudos de arte nos anos 40, com Colette Pujol e Waldemar da Costa. De 1944 a 1947, dedica-se ao mural e à técnica do afresco. Conquistou, entre outros prêmios, o de viagem à Europa no Salão Nacional de Arte Moderna de 1964. Participou várias vezes da Bienal de São Paulo, bem como de bienais internacionais (Medellín e México). Realizou muitas individuais no Brasil e no exterior.Suas obras tendem a um abstracionismo geométrico, de vivo sentimento lírico. Um mestre do óleo sobre tela, Ianelli é um pintor de evolução constante, sempre aprofundando sua obra com rigor e paixão. Em 1993 o Museu de Arte de São Paulo inaugurou uma nova retrospectiva de sua obra, apresentada logo depois no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1997 inaugurou individual na galeria P. A. Objetos de Arte, no Rio de Janeiro.

Elifas Andreato.

Elifas Andreato é, talvez, *o mais importante* artista gráfico do Brasil. Sua trajetória, dentro das artes nacionais, é única: saiu de uma condição miserável no interior do Paraná, conviveu com o analfabetismo até a adolescência, foi operário e militante político perseguido pela ditadura. Sem instrução formal tornou-se referência no meio intelectual e artístico do país. E, sem nunca ter passado por um banco de escola, Elifas Andreato chegou a ser professor de Artes na USP.

*um dos mais...

http://www.estudioelifasandreato.com.br/

Artemisia Gentileschi.

Artemísia Gentileschi nasceu em Roma em 1593.Art como particularmente gosto de chamá-la, era apaixonada pela pintura e fez seu primeiro quadro aos 17 anos . (Susanna and the Helders * veja postagem anterior).Seu pai Orázio Gentileschi era pintor e amigo de Caravaggio e toda aquela turma do barroco. Ele percebia a dificuldade que Artemisia tinha em criar fundo de tela. Como a pintura era uma atividade exclusivamente masculina, Arte não podia freqüentar escolas. Assim sendo, seu pai resolve contratar um amigo, Agostino Tassi, para ensinar-lhe. Numa das aulas Tassi a estuprou. Se ainda hoje a mulher é considerada puta por qualquer eventualidade que consterne a “moral e os bons costumes”, imagine aquele tempo. Art foi acusada e examinada em praça pública. Acusaram-na de ter provocado e solicitado a Agostino Tassi, que a violasse. É lógico levou a culpa e ficou queimada. (Dizem que Agostino teve uma “penícula” cumprida por 4 meses de exílio em Roma). Artemisia casou-se com um homem sem muitas qualidades e qualificações e dependia economicamente dela. Tiveram duas filhas. Lá pelas tantas mais uma vez Artemisia vira “tema de novela mexicana”, (separação matrimonial era mais que um escândalo naquela época), despacha o marido e vai cuidar da vida em Napoli. Seu sustendo vinha de pinturas que fazia de famílias abastadas. Era costume da época, pintores se hospedar em castelos por uma temporada para poder pintar entes da família.Tenha admiração por Artemísia, pela mulher forte e lutadora que foi, pela qualidade das obras que pintava, acho inclusive que Caravaggio morria de inveja dela. Rsrs..Artemisia morreu aos 60 anos. Sobre as filhas nada sei.

Escher - 01.Distorced Perspective - 02.Sapo

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